1. 抽象表現主義：又稱抽象主義或抽象派。二戰后20世紀60年代早期的一種繪畫流派
2. 形式美：是獨立的審美對象
3. 吳門四家：中國畫史上沈周，文征明，唐寅，仇英四位明代畫家。因為他們都在江蘇蘇 州 從事繪畫活動，因蘇州古為吳地，故又稱為“吳門四家”
4. 二連方：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續或重復而成的
5. 明度：色彩的明暗深淺程度稱為明度
6. 美術史：研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品，美術家，流派和風格的信息，闡 述和評價
7. 工藝美術：是以美術技巧制成的有實用價值或欣賞價值的工藝品
8. 同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃，檸檬黃，中黃，土黃等 多都是同類色
9. 透視：通過透明平面來觀察研究物體的形狀，他是觀察和研究景物在平面畫幅上表現立體 空間的基本方法
10. 素描：一般是指單色繪畫形式，（工具一般多采用鉛筆，木炭，鋼筆，毛筆等）
11. 美術 藝術的種類之一。“美術”在歷史上是一個語義多變的概念。在現代，人們更傾向于稱美術為造型藝術和視覺藝術，具體包括繪畫、雕塑、工藝、攝影、計算機美術、廣告設計、產品設計、建筑和環境藝術等。
12. 美術教育 以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續和發展美術的知識與 技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，促進人的全面發展
13. 審美 對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
14. 美術史 研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。
15. 美術語言 指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
16. 形式感 在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特征。
17. 美術媒材 構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
18. 感知 通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯系的一種過程。
19. 體驗 身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。
20. 美術創作 通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感
21. 美術表現 通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。
22. 美術批評 在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷。
23. 藝術風格 藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌
24. 窗花：是貼在窗戶上做裝飾作用的剪紙，形式有裝飾窗格四角的角花，也有連枝團華，更有自由的各式紋樣，他的內容豐富，題材廣泛，其中很多表現是農民的生活。他的表現形式多樣，剪的嚴謹工整，撕顯得親切自然。
25. 臉譜：形式美的構成因素——裝飾性非常突出，通過裝飾，美中蘊真，取形傳神，臉譜繪制手法夸張且富有想象力。
26. 連續紋樣：是用一個單獨紋樣，按照一定的形式法則，上下左右連續獲重復而成的，具有連續性的特點。一般可以分為平接粘合、立式插接結合、帶式插接結合、旋式結合、壓插結合。
27. 二方連續紋樣：以一個或幾個單位紋樣，在兩條平行線之間的帶狀形平面上，左右規律的排列，并以向上或左右兩個方向無限連續循環所構成的帶狀形紋樣。
28. 卡通：卡通是從日本傳到中國，傳統意義上的卡通是指開玩笑，逗笑的畫。新型卡通的實質是以格為單位的畫，并用畫面去表達作者的思想感情和社會人生的認識。他的風格打破以往傳統，采用了靈活多樣的形式，像極了電影的分鏡頭劇本。
29. 美術字的書寫規律：方正、勻稱、穿插爭讓、頂格縮格出格、密收
30. 平面構成的相關知識：分離、 接觸、 復疊、 透疊、 差疊、 套疊 聯合、減缺
31. 分解構成的方法：對成分解 十字分解 整形分解 分離式 左右置換式.同向式 相接式 口字式 萬字式 十字式 嵌入式
32. 雕塑：是雕、刻、塑三種制作方法的總稱，是占有三度空間的立體藝術，他所塑造的形象據有高度、深度、寬度，是真正的靜態藝術，雕塑藝術是通過藝術形象的瞬間動作和表情，來引發觀眾的想象和聯想。他通過靜態造型表現運動的一個時刻，以極其簡單形象概括反生活
33. 動感雕塑：是雕塑家族的新成員，一般有手、空氣、磁力、馬達或人的參與，來引動會活動的零件所組成的雕塑，且把藝術作為藝術的主要課題。始于達達藝術家杜尚。
34. 農民畫：秉承豐厚的儒家文化底蘊，植根于勞動人民之間，以生產生活為主要內容，以農名藝術家特有的審美觀，博采眾長，發掘生活生產中的真善美，是有濃郁的生活氣息和先民的時代特點。農民畫內容豐富，表現形式統一又多樣。大多色彩用原色、間色，整幅畫色彩艷麗，飽和奪目。
35. 筆觸：是畫者在在現貨表現自然和生活時由于長期漆樹實踐形成了有獨特個性的情緒印記的各種筆痕。
36. 電腦美術構成：四大部分三大類，主要有電腦繪畫、電腦設計、電腦動畫、電腦多媒體藝術四部分組成。在處理形式上有圖像圖形處理、三維影像處理、多媒體處理。
37. 色彩的對比：指兩個以上的色彩，以空間和時間關系為比較，能比較出明確的差別時，他們的相互關系就趁色彩的對比。有明度對比、純度對比、冷暖對比、補色對比。
38. 皮影戲：是集戲曲、音樂、美術、文學為一體的古老的綜合藝術，他用牛皮等材料通過雕刻，頂上活動節，裝上操縱桿，由操縱者在燈光透射下，貼著銀幕進行演出，效果頗似（小）電影。
39. 戲劇臉譜：是一種色彩濃重、線條分明、夸張與象征相結合的臉部造型藝術。它是我國傳統文化、倫理道德、理想情操的藝術再現。
40. 速寫：是以簡單而迅速的筆調表現一種動態的形象圖畫，即在短時間內用簡練的線條扼要的劃出對象的形體動作和神態。他的目的是記錄生活，為創作積累材料，培養敏銳的觀察力及迅速描繪對象的能力。
41. 色彩的構成：將色彩按照一定的關系原則去組合，創造出合適的需要的美好色彩，這種創造過程稱為色彩構成。
42. 色彩的漸變：在色彩的構成中，將色相、明度、純度和一定的色形狀色面積等，依一定的等差及或等比及數的變化，既可以構成色彩的漸變。
43. 肖像藝術：重在傳神，以形寫神是我國古代畫家總結出來的一個重要經驗。形指人的外表，神指人的精神面貌和思想。
44. 敦煌壁畫：包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟共有石窟552個，有歷代壁畫五萬多平方米，是我國也是世界壁畫最多的石窟群，內容非常豐富。飛天是敦煌藝術的標志。敦煌地區約5OO多個石窟中，都繪有大量的飛天形象敦煌飛天的風格特征是不長翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是憑借飄曳的衣裙，飛舞的彩帶凌空翱翔。千姿百態，千變萬化。這是在本民族傳統的基礎上，吸收、融合了外來飛天藝術的成就，發展創作出來的敦煌飛天形象。
45. 招貼畫：通常分為社會公共招貼，商業招貼，藝術招貼，主要通過聯想，擬人，夸張等創作手法來傳遞主題思想。
46. 漫畫：的三種藝術特性：一是當話說的，即有語言功能；二是諧趣性，即滑稽、幽默或諷刺，而幽默和諷刺同樣是滑稽的。發人深思；啟人心智的三大特質。漫畫的表現形式，基本上可以概括為兩大類：其一，突出構思、概括性強、畫面簡潔的簡筆畫；其二，注重藝術、敘事性強、刻畫入微的繁畫。
47. 剪紙：陰剪就是剪去輪廓線，或剪去形象以外的紙。陽剪就是剪去輪廓線內外的紙，留下輪廓線。
48. 唐三彩：是唐代一種低溫釉陶器。其實它是一種多彩陶器，其釉色呈綠、藍、黃、白、褐等色彩。它以造型生動逼真、色澤艷麗和富有生活氣息而著稱。唐三彩的生產已有1300多年的歷史了，它吸取了中國國畫、雕塑等工藝美術的特點，采用堆貼、刻畫等形式的裝飾圖案，線條粗獷有力。
49. 審美 對具體事物和藝術作品中美的因素和形象進行非功利的直覺和觀照，并在這一過程中獲得愉悅的心理體驗。
50. 美術史 研究美術發展過程的學問，包括有關美術作品、美術家、流派和風格的信息、闡釋和評價。
51. 美術語言 指造型藝術的基本構成因素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。
52. 形式感 在美術中，指作品的存在方式和物質外觀以及結構關系所形成的整體特征。
美術媒材 構成美術作品的物質材料，如顏料、紙張、黏土、畫布、電影膠片、錄像帶、木材和塑膠等。
感知 通過感官對事物進行感受、辨認、識別，并與情感和認知相聯系的一種過程。
體驗 身臨具體情境或親身實踐，感受事物、環境的豐富和微妙，并產生獨特的情緒和認識。
美術創作 通過感受、體驗和構思，運用一定的物質材料，采用一定的技法制作美術作品，以表達思想和情感。
美術表現 通過美術創作傳遞觀念、情感和意義的過程。
美術批評 在直觀或思考的基礎上對美術作品的價值、意義、藝術成就等進行評論和判斷
藝術風格 藝術作品在整體上呈現出的具有代表性的獨特面貌。
1 彩陶 :是指在橙紅色的器壁上用赤鐵礦與氧化錳顏料繪制圖案,燒成呈黑色或褐色,具有熱烈明快的格調的陶器.
2 畫像磚: 是指漢豪族祠堂和陵墓地面建筑、享祠、碑的壁面上以及墓室表面的裝飾繪畫性雕刻.
3、“吳帶當風,曹衣出水” :是說“畫圣”吳道之創造出一種波折起伏,錯落有致的“莼菜條”式的描法,加強了物象的分量感和立體感,所畫人
物、衣袖、飄帶、具有迎風起舞的動勢.三國兩晉曹不興所畫人物其特點畫衣紋稠疊即衣紋稠疊如貼在身上一樣.
4金文 :鑄或刻在殷、周時期青銅器上的銘文.
5南宋四家 :以李唐、劉松年、馬遠、夏#為代表的院體山水畫,開創了山水畫藝術的新風格.他們四人被稱為.
6“三遠” :郭熙的山水畫論透視原則和空間處理的重要法則即深、高、平.
7、 “士氣”
8、 饕餮紋:也稱獸面紋,是一些被夸張了的或幻想中的動物頭部的正面形象.
9、 骨法用筆:通過用筆捉取人物的骨象法則,進而揭示他的風神韻度.
10、《人物龍鳳帛畫》:此畫于1949年在湖南陳家大山楚墓中發現,是我國現存最早的繪畫之一.這副畫高28厘米、寬20厘米,圖中畫一細腰女子,
身穿寬袖長衣,頭后挽這一個垂髻,衣服和冠都有裝飾物.婦人兩手向前伸出彎曲向上,作合掌狀,左側而立,女子左上方畫有一展翅揚尾的鳳鳥和
一僅現一足的龍.
11、舞蹈紋彩陶盆:青海大通出土以極強烈的繪畫性和濃郁的生活氣息,成為舉世公認的原始時代最有代表的藝術作品,仰韶文化,陶盆內壁口沿
下繪出每組五人 的三組人物,他們手拉手隨著原始樂器的節拍,側著頭,伸著腿,步調一致地跳舞,如同將野獸趕入圈內,有強烈的節奏感和歡快的
氣氛,生動地再現了涉獵舞蹈的 場面.
12、海派:上海畫派的主要畫家任熊、任薰、任頤、虛谷、等人,他們既學習傳統,而又不拘于傳統,有所革新.
13、蘭亭序:著名的行書帖.為東晉王羲之在蘭亭引酒賦詩寫序.內容反映了封建士大夫的閑情逸致和人生無常的消極情緒.
14、千里江山圖: 宋代畫家王希孟的作品.絹本大青綠設色,51.5厘米1191.5厘米.畫家在近12米的整絹上以半年的時間、驚人的毅力,非凡的氣
魄和高超的技法,描繪了祖國雄偉壯麗、氣象萬千的錦繡河山.