理論依據、教學程序、實施原則、輔助條件、效果目標。
36、教學活動的要素可以分為哪三個方面？
教學的主體性要素是教師與學生，教學的條件性要素是教學的時空環境，教學的過程性要素包括教學目的任務、教學內容、教學方法手段、教學組織形式與評價等這些要素不是孤立存在的，而是相互聯系、相互作用的。
37、課堂教學設計是一個動態的過程，設計活動實質上是伴隨實施教學的全過程。考察課堂教學設計的知識過程，我們不能只看到教師的課前教學設計，請解釋“課間設計”和“課后設計”。
在課堂教學過程中教師要根據與學生對話的具體情境，調整甚至改變課前的教學設計，這也是一個設計活動，可稱為“課間的設計”，同時，教師在教學完成之后，仍然要反思自己的教學設計，以便為將來的教學提供新的經驗與思路，可稱之為“后設計”。
38、教師教學行為選擇的依據有哪些？
⑴ 依據教學目標與教材的特點。 ⑵ 依據學生的特征。⑶ 依據學習環境的條件。⑷ 依據教師自身的素質與條件。
39、探究學習的實質是問題解決的學習，那么，問題從何而來？
⑴ 教師提出問題。⑵ 教師引導學生提出問題。⑶ 學生在學習中主動提出問題。
40、提問時教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？
評價（“你明白了嗎？”得到回答）、學生參與（提問，促使學生注意力集中）、加深理解。
三、辨別題：
1、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。
要點：正確。由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢家索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。
2、繪畫的種類很多，就中國畫技法而言，就可分為：水墨畫、工筆畫、寫意畫等。
要點：錯誤。中國畫按技法的工細與粗放，可分為工筆畫和寫意畫。水墨畫不屬于。
3、請按照案例寫作的一般方法的特征和要求，選擇你認為正確的關鍵詞，并在括號內打上“√”。
教學目標 情節結構 時間結構 教學重難點 真實事件 敘述結構
（）（√ ）（ √）（）（√ ）（ √ ）
來源 典型性 課前準備 真實性 完整性
( √ ）（ √ ）（）（ √ ）（ √ ）
4、請簡單闡述案例設計與教案設計兩者之間有哪些主要區別？
案例是指具有典型性的具體事例，通過它們能印證某種理念或提示某種方法。
教學案例是描述教學實踐中的典型事例，以生動的敘述形式向人們展示了一些包含教師和學生的成功或失敗的典型行為、思想、感情在內的故事。
5、以新課程標準的要求來看，完整的備課應該是有哪個階段完成？請在正確的后面打“√”。為什么？
要點：⑴ 教學前的預案（
）⑵ 教學前的預案和教學中的第二次備課（
）
⑶ 教學前的預案、教學中的第二次備課與教學后的反思（ √
）
6、你認為教師備課的預案設計是“宜粗”些好，還是“宜細”些好？為什么？
要點：預案設計宜粗不宜細，只需設計話題、設計活動板塊、設計主問題，只為“自主、合作、探究”的學習提供平臺。因為在教學的過程中，有時候學生的行為并沒有按老師的設計意圖來進行，教師要及時了解學生的原始理解，發現富有創意的閃光點，從而調整教學目標、教學問題、教學流程，完善教案的設計。
7、你認為教師對學生美術作業的評價是以“一味的鼓勵性評價為主”還是以“科學性評價為主”？為什么？
要點：新課程需要新的教學評價，新教學評價的根本目的是促進每一位學生的發展。以激勵性和發展性為主的評價方式，使教師們能用發展的眼光看待學生的成長過程，注重肯定，贊揚學生的點滴進步，讓學生們享受學習成功的歡樂，喚起學生自尊心和學習的自豪感。但“一味的鼓勵性評價為主”的評價觀，忽視了對學生作品問題的指出，這樣久而久之只會使學生失去進步的方向，盲目地去學習。而“科學性為主”的評價觀，即注重看到學生作品進步的一面，還要恰當地指出不足的一面，只有這樣才能使學生在原有的基礎上得到實實在在的發展。
8、一位教師在指導學生用合作的方式解決特定問題中，需要評價學生是否獲得了合作技能。他設計了以下五種評價方式，請你分析哪一種是真正意義上的表現性評價？為什么？
要點：表現性評價必須至少具備⑴評價標準多重性⑵評價標準預定性⑶評價的主觀性這三個特征時，才稱為真正意義上的表現性評價。第五種是與教學目標要求的行為表現最接近，是真正意義上的表現性評價。
9、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。
要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。
10、美術課應該重視對學生的個性培養，放手讓學生動手，教師不能指導。
要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養，因為個性就是創造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。
11、綜合性學習是世界教育發展的一個新特點，是美術課程應該具有的特征。
要點：正確。《美術課程標準》指出：美術學科并不是單獨孤立地存在的，它是文化教育的一個部分。強調美術學科內部的綜合，美術學科與其他學科之間的綜合以及美術學科與社會、與學生生活實際的綜合。一幅美術創作作品的誕生，除了作者精湛的美術技能技巧的表現以外，與當時的歷史背景、地域環境、經濟發展、民俗風情、人文修養等有著密切的聯系和影響。
12、美術課應該重視對學生的個性培養，放手讓學生動手，教師不能指導。
要點：片面。美術課應該重視對學生的個性培養，因為個性就是創造力。試想如果學生的美術作品都畫的一模一樣、整齊劃一，那等于就失去了美術作品的生命力以及美術課的意義。但是，在創作的過程中，教師應該在關鍵處作適當的引導和點撥，不能一味地放手讓學生自己去描去畫去涂色，因為義務教育階段的學生還不具備這樣的能力。
13、教案是精確的不可更改的“鐵案”。
要點：片面。把教案視為精確的不可更改的“鐵案”，是傳統教育思想在教學設計上的體現。在新課程中，當把教學視為教與學、師生之間的交往與互動以及對話，教學的主體就不僅僅只是教師，教學就是兩個主題之間的主體間的關系。一旦讓學生成為課堂的主角，以學生的發展為本，學生在課堂上動起來、活起來，課堂上就會出現豐富多彩的意料不到的事件，甚至在不經意之間就超出了教師的控制。這是互動教學中非常正常的。這就必然導致教案不可能是不可更改的“鐵案”，而是預案。
14、“過程與方法”和“情感、態度與價值觀” 的目標達成，都不能脫離知識學習的內容。
要點：正確。因為能力發展要從屬于知識的學習，離開知識的單純能力訓練，是不能發展學生的思維能力。學生在進行學科知識學習的認識方法——即過程與方法——卻可能是兩種或兩種以上。不同的學習內容與學習方法，也決定了德育和認知能力的具體目標。
15、美術教師最重要的是教會學生掌握美術基本知識和技能。
要點：片面。美術教育是一種學科教育，而任何一種學科教育都是有兩部分構成的，一是學科本體，也就是學科的知識與技能系統；二是該學科教育的功能，也就是通過對該學科的學習使學生的心理、行為產生種種良性的變化。美術活動需要感受、體驗、情感、想象、創造，通過美術教育也有助于形成學生敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力、大膽的創造力和靈巧的動手能力。同時，美術活動也能作為道德教育、人文教育、社會學習、跨學科學系的工具。美術學科本體始終是教育功能生成的基礎；美術學科也應該注重自身教育功能的拓展，盡量增強美術學科對人的身心發展的積極影響；美術本體和教育功能是一種相輔相成的關系。當然，不同的學科教育的不同層次有著不同的側重，這種側重體現了學科教育不同層次的特征。
16、在教學中，教師應該懂得“教學有法，但無定法，貴在得法”。
要點：正確。教學是有方法的，但教學方法的選擇不能機械地死板地去硬套，而要因內容而異，因教師而異，因條件而異。教學方法的選擇更重要的是考慮學生如何“學”的活動設計。任何教學方法都是相對的，并且是在不斷發展的。教師應以“課標”精神為依據，遵循一定的教學規律，靈活地、創造性地、多樣性地去發揮，從而形成自己獨特
四、觀點論述：
1、你是如何理解 “自主、合作、探究學習”方法的？請聯系教學實際進行闡述。
參考：自主：即主動學習。知識是通過學生主動學習而獲得的。自主學習具有以下幾方面的特征：①學習者參與確定對自己有意義的學習目標的提出，自己制定學習進度，參與設計評價指標；②學習者積極發展各種思考策略和學習策略；③學習過程有內在動力的支持，能從學習中獲得積極的情感體驗；④學習者在學習過程中對認知活動能夠進行自我監控，并作出相應的調適。
合作：是指一種有系統、有結構的教學策略，即依學生能力、性別等因素將學生分配到一異質小組中，鼓勵同學間彼此協助，互相支持，以提高個人的學習效果，并達成團體目標。合作學習能提升學生的學習成就、學習動機、人際交往能力等。
探究學習：又稱研究性學習。廣義的理解，它泛指學生探究問題的學習。狹義的理解，是指學生在教師指導下從學科領域實現社會生活中選擇和確定研究主題，在教學中創設一種類似于學術研究的情境，通過學生自主、獨立地發現問題、實驗、操作、調查、信息搜集與處理、表達與交流等探索活動，獲得知識、技能、情感與態度的發展。
2、新課程倡導讓學生動起來，讓課堂活起來，我們的課堂越來越熱鬧了，是不是越活躍越好？
要點：活動性是新課程的重要理念，正如馬克思所說：“人類的特性恰恰就是自動自覺的活動。”新課程所提倡的活動是外顯活動與內隱活動的統一，是操作活動與思維活動的統一，它旨在引導學生通過動口、動手、動腦，親身體驗過程。而有的課堂活動學生忙這忙那的，教室里亂糟糟、鬧哄哄，這種“活動”是外在多于內在，動手與動腦相脫節，目的性差，有活動卻沒有體驗，這種為活動而活動，就失去了活動的價值。
3、常常在美術課堂上聽到老師表揚：“畫得真好！”，“你真能干！”，“你真棒！”……新課程提倡多鼓勵學生，那么教師的表揚是不是越多越好？（10分）
要點：新課程強調對學生的尊重、賞識，于是有的教師便不管學生表現如何，一味給予表揚。我們認為，正如一味懲罰并不可取，一味地夸獎學生同樣弊大于利。對學生而言，過多的夸獎會導致上癮，迷戀夸獎對學生發展無益；過多的夸獎也會讓學生習以為常，無動于衷，也起不到鼓勵的作用。對教師而言，最根本的應關注是否有實實在在的教學效果，尤其是教師不假思索、脫口而出的隨意性夸獎不僅不能對學生產生積極的價值導向，反而可能導致學生形成淺嘗輒止和隨意應付的學習態度。
4、你認為“知識”與“能力”之間有聯系嗎，為什么？你在美術教學中是如何處理好這兩者之間的關系的？（8分）
要點：知識與能力是有聯系的，因為處于義務教育階段的中小學生，不存在著美術升學的壓力，美術教學的目的讓學生通過對一般的美術基礎知識和基本技能的學習，達到陶冶學生情操，提高審美能力；引導學生參與文化的傳承和交流；發展學生的感知能力和形象思維能力；形成學生的創新精神和技術意識；促進學生的個性形成和全面發展。
5、什么叫“建構主義”？
要點：建構主義認為，某一社會發展階段的科學知識固然包括真理性，但是并不意味著終極答案，隨著社會的發展，肯定還會有更真實的解釋。因此，教學不能把知識作為預先決定了的東西教給學生，不要以我們對知識的理解方式來作為讓學生接受的理由，用社會性的權威去壓服學生。學生對知識的接受，只能由他們自己來建構完成，以他們自己的經驗為背景，來分析知識的合理性。在現學習過程中，學生不僅理解新知識，而且對新知識進行分析、檢驗和批判。
6、你認為“以教為主”與“以學為主”的教學設計模式的主要區別在哪里？
要點：以教為主的教學設計，關注的是教學目標的分析。比如學習任務的結果是什么，性質、所學內容的知識結構、起點與重點分析等等。強調的教師的“教”，教師主導著教學的進程，控制著學生的學習。
以學為主的教學設計，關注的焦點在于學習情境的設計。認為，學習總是與一定的社會文化背景即“情境”相聯系的。在知識應用的實際情境下的學習，學習者的經驗才能賦予新的學習意義。因此，以學為主的教學設計關注的是學習環境的設計。強調學生的“學”，教師主要起著指導、引導的作用，學習的主導權在學生手中。
7、預定的教學目標未完成怎么辦？有的美術課知識能力目標沒有達成，而過程和方法、情感態度價值觀目標卻有所超越。怎樣看待這節課？教學具有連續性，這節課未達成的目標，下節課能否完成？
要點：傳統的課堂教學評價觀常常以是否完成教學任務，是否落實教學重難點來衡量一堂課的成敗。但我們所預設的教學，在互動、對話的教學情境中，必然遭遇“不確定性”的伏擊。有的美術課雖然沒有完成預定的教學任務，但從學生的突破常規的思維訓練，能多角度地去解讀畫面，學會了創作能力的實際效果看，也有它成功的一面。教師必須認識到原定的教學設計受到“干擾”是正常的。這種具有積極意義的“干擾”，補充、修正、完善了教師原有的“設計”。在新課程改革的狀況下，我們更要突出對于教學“不確定性”的認識。因為新課程主張以學生發展為本，教學在本質上是師生的交往與互動，教師就不能僅僅注重自己教學的既定目標與過程，不注意學生的思維方法與疑惑。
義務教育階段的美術課，不存在升學考的壓力，這節課未達成的目標，可以安排在下節課完成。
8、美術是一門操作性很強的學科，課堂教學中教師適度地當場演示往往能給學生起到一個很好的導向作用。但教師的演示過多，會束縛學生思維，有的學生會不動腦筋照著老師的范畫依樣畫葫蘆。你認為教師的課堂教學演示對“度”的把握，應該如何進行？
要點：美術是一門視覺藝術，人們是通過眼睛的“看”來“感知”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄象、課件的展示等。教師的演示要做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，可選擇重點、難點、關鍵處進行演示，沒有必要作全過程的演示。教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。
9、你認為教學目標的設計是應該先于行動（教學過程），還是產生與行動（教學過程）之中？為什么？
要點：如果我們確認生命系統的復雜性，就會認識到教學過程的不確定性。因此教學目標的設計不應完全預設的、精確的，而應是一般性的、生成性的。目的不是先于行動而是產生與行動之中。
10、現在主張向“自主、探究、合作”的學習方式轉變，那么是不是不要接受性學習了呢？是不是每節課都要合作學習呢？
要點：不能這樣認識問題。接受學習和探究學習是人的兩種學習方式，缺一不可。學生的學習要傳承人類文明發展的結果，全部采用探究學習，即使是基礎教育的學習也是不可能的，時間不夠，效率低下；相反，接受學習可以在較短時間內學習到人類文明的結晶，效率高。但是這種效率，僅僅是相對于知識與技能來說的。學習不但要達到知識掌握的程度，而且要在學生學習能力與方法、情感態度方面都得到發展。探究學習在這方面就有著接受學習不可比擬的長處。
11、在美術教學中，我們強調了美術的文化學習，是不是就可以忽略美術的基本知識技能？
要點：新課程我們強調了美術文化的學習，但不可以忽視美術的基本知識與技能。因為美術的基本知識與技能是美術文化學習的一個部分，美術文化的學習不能脫離美術知識技能的學習。學生只有在了解了基本的美術語言及其表達方式的基礎上，才能學會欣賞、評述和美術文化的學習，才能形成基本的美術素養。
12、新課程主張三維教學目標的實現，是要求每一節課的三維目標都能均衡實現嗎？
要點：不是的，而是要求在全部教學中來實現的。三維目標的出發點在于關注學生發展為本的課程思想。三維目標只是它的體現。
13、課堂上學生提出的問題和見解讓教師措手不及難于招架怎么辦？
要點：課堂教學中，學生有時會提出些教師沒有意料到的問題，只要是學生思維中真實的問題，，都應抓住不放。對學生提的問題首先要加以鼓勵，對好的問題，有價值的問題可以成為學生學習的資源。對有的問題教師一時難以回答，可以請學生自由組合進行討論、讀課文或在課內和課外尋找資料和答案。
14、快下課了，教師有些教學任務還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發言，教師應該怎么辦？
要點：一個高效的教育過程應該是師生、生生積極互動、動態生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說：“人們無法預料教學所產生的成果的全部范圍，沒有預料不到的成果，教學也就不成為藝術了。”新課標認為某一節課的教學任務完成與否，并不影響學生的整體發展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創新素質。為此，教師必須用動態生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應可能出現的種種“意外因素”，“以學定教”，鼓勵學生大膽發問，對學生出現的火花，教師應敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預定的目標。如果這位學生的發言很有價值，就應該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍“停”！這種“精確控制”恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應該何時結束。教為了學，教要適應學，師生互動、動態生成的教學才能促進學生的可持續發展。
15、你在美術教育中，如何理解與運用“以直觀形象傳遞信息的教學方法”的？請聯系教學實際進行闡述。
要點：以直觀形象傳遞信息的教學方法，更能體現美術學科同屬于視覺藝術的特點，人們是通過眼睛的“看”來“感知”和“解讀”的。因此運用直觀形象傳遞美術信息，這是美術教學中非常重要的教學方法。其包括演示法、觀摩法、觀察比較法等。如繪畫、制作方法步驟的現場示范演示、工具性能及技能特點演示，或實物、范畫、錄像、課件的展示等。在采用直觀形象傳遞信息的教學方法時，必須做到范畫、范作要精選并具有典型性、代表性，教師演示的每一個過程、步驟都要讓學生看清楚。
16、你是怎么理解教師“教”與學生“學”的關系？
要點：教師角色的轉變：
由傳授者轉化為促進者；由管理者轉化為引導者；由居高臨下轉向“平等中的首席”。
① 積極地旁觀。學生在自主觀察、實驗、討論時，教師要積極地看、聽，設身處地感受學生的所作所為，所思所想，隨時掌握課堂中的各種情況，考慮下一步如何指導學生學習。
② 給學生心理上的支持，創造良好的學習氛圍，采用各種適當的方式，給學生以心理上的安慰何精神上的鼓舞，使學生思維更加活躍，探索熱情更加高漲。
③ 注意培養學生的自律能力，遵守紀律，友好相處，培養合作精神。
教師需要新的工作方式：
學生學習方式帶來的挑戰：
① 指導學生開展研究性、探索性學習
② 創設豐富的教學情境
③ 注重學生的親身體驗
④ 引導學生將知識轉化為能力