繪畫是造型藝術的基本種類，它以筆、墨、硯、顏料、畫刀、調色板等工具材料和形體、明暗、色彩、構圖等基本手段，在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上表現物象的形狀、體積、質感、量感和空間感，使人們在視覺上可以感受藝術形象。它既是生活的反映，也是作者對現實生活的感受，同時反映了作者的思想情感和價值觀。
2. 法國印象派的主要觀點和主張是什么?它在美術史上的重要影響表現在哪些方面?
法國印象派重外光、重瞬間、重視覺、重氣氛.都與自然科學上的發明有不可分割的關系,都是想通過這一手段達到"真實感"反映現實. 印象派重感覺、直觀、經驗和寫實,根據科學理解光和色的關系.使人的主觀為客觀代替,從而把臨摹論推向了極端,它使文藝復興時期開始的西方近代美術宣告結束,并為新的歷史時期的美術,開辟了更廣闊的天地.
3、一個優秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發現問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發現問題?
要點：
�、� 檢視教學設計后的教案與教學實際的差距，如問自己：在課堂教學中是否發現了預料之外的問題?是否利用這些問題作為教學資源了?下課后有哪些方面比較滿意或有什么困惑與遺憾?
�、� 請自己的同事進課堂觀察自己的教學，然后聽取教學設計的問題。
�、� 用錄像的手段全程記錄自己的教學，分析教學設計存在的問題。
4. 塞尚對現代藝術的主要貢獻是什么?它有哪些主要藝術觀點?
塞尚十分強調色彩與體積的密切關系,強調主觀的藝術處理,對后來的現代主義藝術諸流派產生了強烈的影響,因此被稱為"現代藝術之父"他認為繪畫不意味盲目去復制現實,而是把自己的感受譯成特有的光學語言,再現自然新的意義.他追求一種牢固的、經久的、博物館的藝術,追求畫中物體的量感、體積感、穩定感和運用補色關系去表現畫面深度.
5、從17世紀到19世紀，法國的古典主義繪畫的發展經歷了哪三種不同的藝術傾向
(1)以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義
(2)以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義
(3)以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義。
6. 羅丹的主要作品有哪些?
《地獄之門》、《加萊義民》、《歐米哀爾》、《維克多》、《雨果紀念碑》
7、美術是精神創造的產品，是體現人類思想感情的意識形態。
要點：正確。
由于美術本身就是對現實生活的全面的能動的反映，所以所有美術作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發展與情感、意志的培養。美術還是一種人類審美認識和審美創造的產物，它體現著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現出畫家獨特的認識、感情與個性。
8. 俄羅斯19世紀巡回展派的藝術主張和特點是什么?
站在民主主義的立場上,反映社會問題,人民生活,歷史事件和美麗的俄羅斯大自然.巡回展派強調藝術作品的思想性,社會性和主題性,作品具有相當的廣度和深度,但在藝術形式的探索方面比較欠缺.
9、請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征!
《父親》一畫曾獲"中國青年美展"一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象;古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪，表現了老農的質樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。
10. 西方美術發展到20世紀上半葉有哪些主要現代派?
1野獸派 2立體派 3未來派 4表現派5 達達派 6超現實主義 7風格派
11、簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構圖特點。
《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板;街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠的感覺。光影隨著街道的延伸，越遠越暗，具有近實遠虛的空氣透視規律，實體形象也出現近大遠小的透視規律。色彩方面，強烈的光線包圍了咖啡館的平臺，遠處是一片燈光昏暗的住在，晴朗的夜空發出的是弱光。寂靜的、身藍色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達了作者熱愛生活的情感。
12. 如何看待大地藝術和觀念藝術?
在繽紛的現代藝術天地里,在20世紀的巨大變化的確令人感慨萬千, 觀念藝術認為藝術品是藝術家的觀念和思想的物化形態和大地藝術是藝術與自然結合,探求藝術創造材料的無限性.藝術已發展到面向所有人,反映當代社會每一個方面,同人類生活和空間環境密切結合的境地,藝術開始走向生活,走向過程，也走向觀念.
13、簡述康定斯基的抽象藝術理論
A、藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對于它自身的規律統治者。
B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創造的，畫家用內在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內在聲音。
C、色彩和形都有其內在的音響，色彩是能直接對心靈發生影響的手段，認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術。
D、主張即興的、無目地的、無意識的創作。
14、什么是基本的美術素養?
基本的美術素養包括對美術的內容和現象有基本的了解;對美術的創作方法與過程有基本的了解;對美術在社會中的價值和作用有基本了解。它不僅指基本的美術知識與技能的掌握，還應具備基本的藝術態度。包括敏銳的視覺意識，對視覺現象和美術作品能做出積極地反應;能自覺而大膽的運用美術的媒材和方法表達自己的觀念和情感，追求藝術化生存;能不斷追求更高的審美品位，又保持自己獨特的審美趣味。
15、美術的特點
(1)、靜態性 (2)可視性 (3)質、材與精神統一性
16、文藝復興時期繪畫的審美觀念和主導思想有哪些
(1)文藝復興是西歐近代史上的一場偉大的精神革命。它對西方繪畫藝術乃至整個美術領域，都產生了巨大的影響。
(2)文藝復興是以人文主義為旗幟的一場深刻的思想解放運動。它肯定人在現實生活中的價值與地位，尊重人的情感，贊美人的力量。反對宗教對人的精神束縛和思想禁錮。
(3)崇尚科學精神，探求真理與知識，反對愚昧和虛偽的神學觀念。
17、兩宋時期出現了哪些具有影響的文人畫家?他們的藝術主張是什么?
文人畫指封建時代文人士大夫創作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創作和理論主張奠定了文人畫發展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據，認為僅憑技巧修養還不能構成藝術的最高境界。他認為："論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。"提出了"詩畫本一律，天工與清新"的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出"士人畫"的概念，并把它與"畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有"常形"、"常理"之理論，以描繪山石竹木云水而表達"厭于人意"之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的"湖州竹派"與米芾的山水畫風格對于文人畫的發展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創作中表現主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創出了"湖州竹派"。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁(1074一1153)并以畫水墨云山著名，自稱"墨戲"，用水墨淋漓表現江南煙雨迷蒙景色，世稱"米家山水"。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態，并題詞抒情，體現了士人畫詩書畫并重的要求
18、表現派有什么特點
畫面給人一種精神沉重而富有思想內涵的感受。雖也追求繪畫形式的表現力，但表現派畫家對現實社會的不平具有鮮明的思想傾向，或激憤地予以抨擊和暴露，或以憂郁的悲憫給予同情。他們強調對生活現實的直覺感受，并通過富于情緒內涵的色彩與線條，及富有精神寓意的形象與環境表達這張直覺感受。
19、什么是中國畫?
中國畫就是用中國的傳統繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優良的傳統，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。
20、主義繪畫的藝術觀念和風格有哪些
背離傳統，以象征、變形或抽象等藝術手法，展示主觀精神和現代觀念意識。通過純粹的形式語言或抽象符號，折射、隱喻、暗含外部世界，表現悲觀、扭曲、失落的思想或狂熱、煩躁、激動的情緒。